米罗是第二次“大面积”地访问上海了，这一次是《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》，从1月15日起在上海美术馆隆重开幕，展期为3个月，米罗打算从容地与观众对话，“解答”一下为何如此天真的问题。

对世界当代艺术史稍有了解的人知道，胡安·米罗是西班牙艺术家，从绘画、雕塑到陶艺、版画无所不涉，是一个巨人级的超现实主义的代表人物，他的绘画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。本次米罗版画作品展由上海世贸控股集团提供，是从日本一私人藏家手里买下来的。展出作品多达170余幅，创作时间跨度长达半个世纪，完整地展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。这个展览也是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展。

米罗的画风始终如一而又多样变化。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。第二次世界大战爆发后，米罗就定居在马略卡，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，还画了许多星座画，于1945年在纽约展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。

米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。米罗看上去天真浪漫，但隐藏着很大的野心，他企图毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。但总体而言，因为色彩和构图的稚拙，米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。

比如在展览中，我们可以看到一幅名为《极光戒指》的蚀刻版画，作于1957年，在各式各样的小画面之中，太阳、月亮、星辰等大体和人物、风景、鸟兽等物和奇妙的记号一起不断地生成新的小宇宙。线条、圆形和不定形状上的模糊色彩则使得整个作品更加鲜艳和活泼，具有一种轻快的节奏感。描绘出来的线条简单到令人吃惊，色彩也只有寥寥数笔，但是整个画面表现出了充满全新活力的世界。再比如《模特秀》，作品中黑色占了绝对主导，而且绝大多数是浓密的黑色。模特扭曲的人形是由厚重的笔触勾画的；他那几乎是三角形的头靠在同样是黑色的坚实平台左侧的黑色锥形小屋上。这幅版画的一些变化版本中，面对观众的一处聚光或投影照亮了画面。另一些变化版本中，主要的亮光元素是由红色或黄色的线条带出的。黑色叠加在多变的明亮空间上：一片开阔的星空，在不同的版本中用不同的线条进行美化，不仅是颜色上的不同，也是浓度和复杂度的不同。巴伊亚的人体模特无疑是最复杂的一幅，它的背景是用白色线条重叠出来的，亮光聚点增加了异域风情。

从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。

来源于：贡品王国

来源：经济观察网

时至如今，但凡提起胡安·米罗（JOAN　MIRO），“超现实主义”对于这个和毕加索同时代的西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家来说，仿佛是最方便贴上去的标签。其实早在1930年代，米罗就公开宣布他与超现实主义流派早已无关。因为他不愿意再受这个标签的束缚，而放弃对其他艺术风格的探索。胡安·米罗的一生都在被探索实验和突破传统艺术史所惯用的“主义”束缚。当一个惯用的标签贴在了他的身上，米罗从内心深处会立即迸发挣脱它的强烈欲望。而此次上海美术馆从2012年1月15日起持续三个月的胡安·米罗展览，虽然并没有包涵米罗所有的经典作品，但展出的作品时间跨度长达50余年，观众们可以看到他在不同创作时期的风格转变。

如果一定要说胡安·米罗坚守了什么原则的话，恐怕只有艺术风格不断创新的自由。米罗一直在无意识主义、超现实主义、抽象表现主义之间游走，他多产，画风可以说始终如一而又变化多端。早年间，米罗的作品受塞尚、梵高、毕加索和野兽派画家的影响。作品的色彩精致很注重线条的立体主义。在1920年代，他受到荷兰的几个大师的影响，制作了一系列题名为荷兰的室内的作品，而且实现了从真实向幻想风格的转变。比如《农场》，标志了米罗从具象到抽象、从现实主义到超现实主义的过渡。这幅作品虽然创作于1920年米罗刚刚去巴黎之后，取材却来自于他18岁那年岁父母搬去的卡特罗尼亚乡间，在那里的农庄生活影响了米罗一生的创作。关于这幅作品还有件必须提到的佚事：当年米罗和好友海明威两人都是经济困窘的文艺青年，而海明威去凑得了5000法郎买下了《农场》以支持米罗，画作最后由海明威捐给了华盛顿国立艺术馆。在那个年代，两个年轻人除了各自的创作，共同爱好是一起到一个拳击馆去练习拳击运动，怪不得著名的电影《搏击俱乐部》曾说过最想对打的名人便是海明威，应该再加上胡安·米罗的名字。

1893年出生于西班牙巴塞罗那的米罗，14岁时进入巴塞罗那的一家艺术学院学习。米罗得益于他曾在自然环境中的生活经历，以及深厚的艺术传统。米罗的画中往往没有什么明确具体的形态，连他画一只可以看出具体形态的猫头鹰时，你也会诧异这只猫头鹰姿态与结构的无拘无束。但是，这种无拘无束的自由感并不是随意之作，潜意识里的自由创作之后，第二阶段则是细细思量。也许最难能可贵的创作姿态，便是米罗这种缜密思考后的奔放与天真吧。

除了超现实主义，他还与抽象表现主义、国际主义、民族主义等一系列名词有关。而且，由于他的作品充满异想天开的趣味和孩童般的直觉想象力，在作品解读上，即使一个孩童也可以从他的作品中获得生活意象的愉悦感。宛如梦境的幻觉感和强烈的张力并存，按“超现实主义之父”布勒东的说法——“米罗是我们所有人中最超现实的一个。”但胡安·米罗有关创作的名言却是：“用灵魂中的火焰来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它。”

个人简介：

胡安·米罗（1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

米罗作品《黄金羽翼的蜥蜴》 图TP

被誉为“西班牙画坛超现实主义三杰”之一的胡安·米罗，跟随同胞毕加索的脚步“光临”申城。《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》正在上海美术馆举行。本次展览为期3个月，展出作品多达170余幅，年份跨度逾50年，较为完整地展现了米罗在各个时期的版画作品及其创作风格的变迁，是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展。鲜艳活泼，又童真稚拙，日前，记者在开幕式现场看到，不少成年人驻足米罗画作前，悠然神往画中之境，也有小朋友跃跃欲试放出豪言：“这个我也能画！”

欢快幽默隐喻丰富

既是如此的简单，又是如此的神秘。比起毕加索，胡安·米罗的超现实主义画风更抽象更写意，勾起不少观展者的好奇心。展览安排在上海美术馆且免费开放，聚集了更多人气。看到米罗的作品时，不少观展者发出的第一个感叹是：“这个画，我也能画。”

上海美术馆馆长方增先认为，展出的作品体现了米罗经典的画作风格，完好地保存了孩子才有的新鲜和敏锐，拥有强烈而动人的单纯、丰富的色彩，激荡出澎湃的生命力。“他的作品让参观者看到了一种轻松、欢快和幽默的情趣，很难想象他的创作生涯被拮据和贫困包围。”

根据说明材料，记者了解到，在米罗的幽默之中，往往带有一些隐喻，譬如《黄金羽翼的蜥蜴》，这是米罗自创诗的名称，画中既有他的故乡加泰罗尼亚的景色，也有太阳、月亮、星星之类的天体，所有的一切被施上艳丽的粉黛，变幻成幽默的姿态，游弋纸上。这幅作品可理解为一种单纯的启发，就像他自己所说的：“一个人，一只鸟或是别的。然而，对于我，绘画不是为了形式而有形式。”

自由幻想反对传统

其实，米罗作品是在不断“修炼”之后才走回单纯的原点。早期，米罗的艺术创作受到塞尚、梵高、立体主义等现代派绘画的影响，在尝试过野兽派、立体派、达达派等多种表现手法后，米罗逐步形成了完全属于自己的艺术风格。在他的作品中有很多独创的潜意识象征符号，那些符号占据了他的画纸。

米罗本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，大部分作品很难从标题和画面之间找到某种必然联系，既类似儿童随意涂抹的幼稚形状，也像原始人在山崖上刻下的标记。如展览中最重要的一幅作品名为《强力的思想家》，没有什么明确具体的形，只有一些线条、一些形的胚胎，以及一些类似于儿童涂鸦的偶然形状。红、黄、绿、蓝、黑、白等色彩，在画面上被平涂成一个个色块。方增先表示，米罗的作品色彩鲜艳、造型奇特、线条明快，如果你认为那是漫不经心的那就错了，其实那是艺术的自由幻想和深思熟虑相融合的结果。观展的中学美术教师高波则告诉记者，“米罗的作品能够唤起大众对美术的向往，它让人们意识到艺术是简单的，发自内心的。”

　　伦敦苏富比(Sotheby’s)将于2月8日举行印象派及现代艺术晚间拍卖会，届时将推出总估价逾7,800万英镑的经典名作，其中西班牙著名画家胡安-米罗(Joan Miró)的殿堂级作品《绘画》(Peinture)作为焦点拍品中的重中之重将隆重呈现，估价约700万至1,000万英镑。

　　该件作品结构恢宏，创意无可比拟，充分表现米罗高瞻远瞩的创造力以及独一无二的现代艺术风格。“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅，被誉为最重要的米罗作品系列之一，标志着其艺术事业的转折点，于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。《绘画》(Peinture)是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作，故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品，实在是千载难逢。”苏富比(Sotheby’s)印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman对于能呈现这样一幅作品而高兴表示。

 1月15日下午，由上海美术馆主办、上海世贸控股集团协办，上海市青年文化艺术联合会支持的题为《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》在上海美术馆隆重开幕。

嘉定区实验小学学生应邀参加了“创作童年”——2012米罗版画作品特展教育活动。学生们以版画为艺术语言，表现了各自的所见、所思、所想，或写实或变形或想象，充满稚气与自信。制作过程中学生们呈现出来的大师风范，引发了许多观摩者的参与兴趣，学生们主动地为参与体验者当起小老师。

在观摩大师作品过程中，学生们被米罗这位二十世纪西班牙著名画家的轻松、幽默的绘画风格所震撼，读出了无限的幻想，找到了快乐的气息，拉近了与大师的距离，也为自己的创作打开了一扇窗。

嘉定区实验小学学生应邀参加了“创作童年”

2012年1月15日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》在上海美术馆隆重开幕。作为西班牙超写实主义画派的代表人物之一的胡安•米罗，在他90年多产的艺术生涯中，画风却始终如一而又富有变化。此次展出的为他中晚期的170余幅版画作品，时间跨度长达50余年，较为完整的展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁，是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展。
　　
　　他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。
　　
　　据了解，本次画展展出的作品都来自上海世贸控股集团的收藏。近年来，米罗的作品在艺术品市场有很好的表现，2007年米罗的代表作《蓝星》在法国巴黎的拍卖会上超出预期拍出了1160万欧元的高价，另一幅作品《鸟》也以620万欧元成交，数场大型的米罗作品展也在世界各地接连上演。
　　
　　胡安•米罗 名言
　　
　　“For me an object is something living. This cigarette or this box of matches contains a secret life much more intense than that of certain human beings. ”
　　
　　“对我来说物乃是活物。这根雪茄或这盒火柴都包含着一种比某些人的生命更激烈的，秘密的生命。”
　　
　　“I feel the need of attaining the maximum of intensity with the minimum of means. It is this which has led me to give my painting a character of even greater bareness.”“我感到以最少的手段来实现最高的强度的需要。正是这点，引导我给我的画一种甚至更加赤裸的特征。”
　　
　　“I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music.”“我试图像使用塑造诗歌的词语，塑造音乐的音符那样来应用色彩。”
　　
　　“My characters have undergone the same process of simplification as the colors. Now that they have been simplified, they appear more human and alive than if they had been represented in all their details.”
　　
　　“和色彩一样，我的人物也经历了同样的简化的过程。由于被简化了，它们看起来也就比它们在以全部细节得到再现的情况下更加人性也更加具有生命力。”
　　
　　“The works must be conceived with fire in the soul but executed with clinical coolness.”
　　
　　“必须用灵魂中的火来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它。”

展览开幕式现场